Quelle surprise de découvrir un drôle d’objet au milieu de la gare du Nord (en surface près des grandes lignes). Après quelques recherches voici son explication :

C’est une oeuvre de Fabien Chalon qui se nomme Le Monde en marche. La scénographie est pour le moins impressionnante : de dimension importante, (4,40 m x 6,40 m x 2,50 m), constituée de d’un film noir et blanc, d’une bande-son musicale (Night Traffic par Brian Eno & Peter Schwalm), de mécanismes et d’une boule blanche voyageuse, l’œuvre se met en marche une fois par heure et durant trois minutes, achevant sa scénographie, dans un nuage de fumée, par l’envol du bloc supérieur sur 1,50 mètres. Incitant les spectateurs au voyage, Fabien Chalon a déclaré: « L’idée était de faire un totem moderne, c’est-à-dire une œuvre qui parle à notre tribu d’Occidentaux [...]. Ça me réjouit d’être dans la rue. L’art devrait toujours être pour tout le monde, c’est comme le soleil.»

Dans une première partie l’oeuvre film les personnes devant elle et diffuse ses images en léger différé. Le spectateur ne s’y attend pas et se retrouve sur un écran plutôt grand au milieu de la gare ! Effet garanti ……..

Si vous ne savez pas quoi faire en attendant votre train ………

Place Vendôme  (métro madeleine, opéra) (architecte François Mansart, 1687)

A l’époque classique des 16è, 17è et 18è siècle, l’ “embellissement” des villes passa par l’aménagement de places géométriques destinées à servir d’écrin à une statue équestre du roi. Contemporaine de la place des Victoires, la place Vendôme fut édifiée pour recevoir la statue de Louis XIV en empereur romain. Appelée place Louis-le-Grand jusqu’à la Révolution, elle a pris aujourd’hui le nom de l’hôtel particulier qu’elle remplaça en 1687. Après un projet de place carrée, Mansart dessina un nouveau plan octogonal à pan coupé percé d’une seule rue, conférant à l’ensemble une atmosphère de salon. Edifiés au début du 18è siècle dans un style classique majestueux (colonnes, arcades, frontons), les fastueux hôtels de la place furent vendus à de grands financiers et des fermiers généraux. Le nouveau quartier en vogue prit le relais de la place des Vosges et du Marais. Lors de la Révolution, la statue royale fut renversée et envoyée à la fonte. Sur l’ancien piédestal, Napoléon fit édifier en 1806 une colonne à la gloire des soldats vainqueurs d’Austerlitz : il choisit la colonne Trajane à Rome comme modèle et utilisa le métal des canons autrichiens fondus. Des bas-reliefs en spirale racontent encore la campagne de 1805. Au dessus fut installée une statue de Napoléon qui ne résista pas au changement de régime en 1815. La copie que disposa Napoléon III est toujours en place. La fin du 19è siècle ajouta les lampadaires d’Hittorff. Enfin, nouvellement pavée de dalles et de granit, la place est devenue semi-piétonne en 1992. La place Vendôme reste symbole de luxe : son nom évoque les joailliers de la rue de la Paix (seul Boucheron est au n°26), l’hôtel du Ritz au n° 17 fondé en 1898. Au n° 13, le ministère de la justice fut acheté en 1717 pour y installer la chancellerie du royaume. Sur la façade, un mètre de marbre a été placé en 1795 pour habituer les Parisiens à la nouvelle unité de mesure.

Maison de la culture du Japon à Paris, du 16 avril au 21 juin 2008

L’exposition itinérante Architecture japonaise 1996-2006 retrace une décennie d’architecture. Au moyen de photographies et de maquettes, elle montre comment les architectes ont répondu aux nouveaux défis d’une époque riche en bouleversements.

1996-2006 : période charnière pendant laquelle la société japonaise a connu de profonds changements structurels. Après le climat d’euphorie de l’économie de « bulle », le Japon entre dans une phase de récession. Dès 1995, année du séisme de Kôbe, les architectes japonais doivent faire face à la mondialisation, au vieillissement de la population, à l’hypertrophie des grandes villes…

Afin d’illustrer ces métamorphoses, une centaine de réalisations a été sélectionnée pour cette exposition. Ces projets ont été réalisés sur le sol japonais ou conçus par des architectes japonais à l’étranger. Tadao Ando, Shigeru Ban, Toyo Ito, Kengo Kuma, Kazuyo Seijima… : stars internationales ou figures montantes, la fine fleur de l’architecture japonaise est représentée.

Maison de la culture du Japon à Paris
101bis, quai Branly 75015 Paris
M° Bir-Hakeim / RER Champ de Mars
Tél : +33 (0)1 44 37 95 00 / 01
http://www.mcjp.asso.fr

Le projet de l’architecte Jean Nouvel a été retenu pour la construction de la tour Signal, qui doit symboliser le renouveau de La Défense, annonce Patrick Devedjian, président du conseil d’administration de l’Etablissement public pour l’Aménagement de La Défense.

Outre son originalité et sa grande qualité technique, ce projet, livrable en 2015, a été retenu pour son inventivité dans la mise en oeuvre des deux contraintes imposées par l’Epad : le souci de développement durable et la mixité d’usage, a précisé à la presse le secrétaire général de l’UMP.

Haute de 301 mètres, la tour s’élèvera sur 71 étages, avec 50.000 m² de bureaux, 33.000 m² de logements, un hôtel de 39.000 m², des commerces sur 10.000 m² et des équipements publics.

Les professionnels applaudissent le plan de reconstruction de ce quartier d’affaires qui fête ses cinquante ans cette année et dont de nombreuses tours de bureaux sont désormais obsolètes.

La Plaza Mayor de Madrid fut construite en 1619 par Juan Gómez de Mora, elle remplace un ancien marché. Une statue de Philippe III est installée au centre, et on y découvre également la Casa de la Panadería, facilement reconnaissable grâce aux fresques qui décorent sa façade. La Plaza Mayor fut un des centres les plus actifs du Madrid. Des spectacles de tous genres s’y tenaient : des corridas, des jugements de l’Inquisition ou différents actes publics auxquels assistait la foule depuis les balcons qui la surplombent.

C’est un site incontournable pour les touristes, c’est le monument le plus emblématique de Madrid, très animé pendant la période de Noël et en été, quand elle est envahie de terrasses.

Avec sa longue toiture en forme de vagues, ses immenses piliers métalliques aux couleurs vives, ses larges baies vitrées et ses interminables tapis roulants, le terminal T4 de l’aéroport de Madrid-Barajas impressionne tous les voyageurs qui l’empruntent. Inauguré il y a juste deux ans, cet élégant édifice de 1,2 kilomètre de long et 800.000 mètres carrés, dessiné par le célèbre architecte britannique Richard Rogers, en jette, effectivement, plein la vue.

Capable d’accueillir 35 millions de passagers par an, il a surtout permis, avec les deux nouvelles pistes, de doubler la capacité de la plate-forme aéroportuaire, en la portant à 70 millions de voyageurs. Grâce au T4, Madrid-Barajas est devenu, l’an dernier, le quatrième aéroport européen, devant Amsterdam-Schiphol. Et pourrait rapidement dépasser Francfort, tant sa progression est spectaculaire : 51,7 millions de passagers l’ont utilisé en 2007, deux fois plus qu’il y a dix ans !

Considéré comme l´un des travaux d´édification les plus importants de l´histoire, l´ensemble architectural d´une beauté spectaculaire a fait de l´acier son allié principal.  Une fois de plus, Arcelor a contribué à la création de cet ambitieux projet futuriste pour lequel plus de 45 000 tonnes d´acier ont été utilisées.

Dans les années 90, les analystes d´Aena sont arrivés à la conclusion que le moment était arrivé de faciliter la création d´un « Hub » dans le sud de l´Europe, c´est-à-dire un aéroport concentrant des opérations et des connexions avec des fonctions de distribution multiples, qui puisse être utilisé de façon efficace par les compagnies aériennes comme connexion entre leurs vols continentaux et transocéaniques. 

Il est prévu que Barajas devienne le plus important point de liaison entre l´Europe et l´Amérique, et  l´une des portes d´entrée majeures sur le Vieux Continent. Un nouveau Terminal était donc nécessaire pour pouvoir accueillir le double de voyageurs, soit entre 65 et 70 millions par an.

La création du projet de Nouveau Terminal a fait l´objet d´un concours international lancé par Aena. Le projet retenu en octobre 1997 est celui présenté par un consortium de 4 entreprises : les bureaux d´études Estudio Lamela (Espagne) et Richard Rogers Partnership (Grande-Bretagne), et les sociétés d´ingénierie Initec (Espagne) et TPS (Grande-Bretagne). La proposition a suscité l´intérêt par sa simplicité, son adaptabilité, sa robustesse et sa flexibilité, permettant de futurs changements et extensions.

Le Nouveau Terminal replace le voyageur dans un environnement familier. Ainsi, le projet cherche à humaniser l´espace intérieur en créant une relation forte avec l´extérieur. Et, malgré la taille imposante du bâtiment, le voyageur s´oriente facilement à tout moment grâce à de nombreuses références visuelles..  Le bâtiment est tellement grand qu´on pourrait s´y perdre. C’est pour cela que le volume total est divisé en plusieurs espaces, créant ainsi une progression linéaire et séquentielle facilitant l´orientation des voyageurs. A l´extérieur, le projet s´intègre à l´environnement, à la topographie du paysage madrilène, avec des formes ondulées très proches de la nature.

DETAILS DU PROJET
Objetifs du desing
Le design sélectionné par Aena en octobre 1997 s´appuie par quatre principes de base :

Intégration dans le paysage
Les terminaux d´aéroports sont normalement entourés d´ensembles secondaires (parking, centrales électriques, etc.) qui ne facilitent pas l´orientation du passager. Dans ce projet, ces ensembles sont intégrés au bâtiment principal en tenant compte de la topographie du lieu,  conférant au NAT (Nouveau Terminal) une image qui met en valeur le paysage, en exprimant son caractère local et homogène.  Les canyons – grands patios baignés de lumière – établissent une séquence où le paysage s´incorpore  à l’espace intérieur.

Lumière naturelle
Chaque module fonctionnel est séparé d´un autre par un canyon (espace vide couvert avec des lanterneaux). Ces canyons représentent la séparation entre les différentes étapes à accomplir par le passager, facilitant ainsi son orientation et permettant de faire entrer la lumière naturelle à l’intérieur. La dépendance à la lumière artificielle est ainsi significativement réduite et la qualité et la perception de l’espace nettement améliorées.

Lisibilité de l´espace
La conception du terminal rend clairement lisible la progression pour les passagers. Le flux des voyageurs commence dès l´entrée du terminal, passe par les comptoirs d´enregistrement et le contrôle de sécurité jusqu´à la zone d´embarquement. Le parcours inverse (arrivées) est également clairement différencié ; débarquement, livraison de bagages, sortie. Les flux des passagers d´arrivée et de départ ont lieu à des niveaux différents.  Les bâtiments divisés en une séquence d´espaces fonctionnels reflètent le parcours séquentiel du voyageur et facilite le déroulement des activités. 

Flexibilité
La configuration proposée est adaptable à toutes les activités de l´aéroport, et  conserve une forte identité architecturale dans toutes les phases du projet, avec la perspective d´éventuelles extensions des bâtiments.